L'histoire de la direction artistique connaît de nombreux noms célèbres, qui ont partagé avec le public une lecture d'auteur unique de compositions classiques. Chacun d'eux a énormément contribué au développement de l'art musical mondial, et certains sont devenus célèbres au cours de leur vie.
Nous vous présentons les 10 chefs d'orchestre les plus célèbres du monde.
10. Sir Simon Rattle (né en 1955)
Sir Simon Rattle Il a acquis une renommée mondiale grâce à la collaboration depuis 1980 avec le Birmingham Symphony Orchestra.
Il a réussi à transformer le groupe musical de la province moyenne en un orchestre, qui applaudit les connaisseurs de la musique classique à travers le monde.
Simon Rattle est à la 6e place du classement des 20 chefs d'orchestre les plus distingués de tous les temps, en plus il est intronisé au magazine Gramophone Hall of Fame.
9. Herbert von Karajan (1908-1989)
Herbert von Karajan J'ai eu l'honneur de diriger la plupart des orchestres européens les plus célèbres.
Il a occupé plusieurs de ses postes de chef d'orchestre à différents endroits en même temps, n'ayant que le temps de voyager d'une partie de l'Europe à l'autre sur son avion de sport afin de ne pas être en retard pour une répétition, un concert ou une performance. De plus, Karayan avait un calendrier de tournée chargé.
Karayan a travaillé avec l'Orchestre philharmonique de Berlin pendant plus de trois décennies et a laissé l'une des plus grandes discographies en héritage créatif.
8. Carlo Maria Giulini (1914-2005)
Ce chef d'orchestre renommé a acquis une renommée mondiale pour la plupart en tant qu'interprète de la musique symphonique germano-autrichienne du 18-19e siècle, ainsi que des opéras de Verdi et Mozart.
Malgré le fait que ses produits d'opéra ne soient pas si importants d'une part, il reste à ce jour l'un des plus grands protagonistes de l'interprétation musicale du siècle dernier: il faut au moins rappeler «Short Life» ou «Italian in Algeria».
Carlo Maria Giulini Conduit les œuvres de Verdi, gravitant vers la musique russe, admiraient les compositeurs du XVIIIe siècle.
Les intérêts du grand maître étaient inhabituellement larges, son répertoire symphonique était en fait insuffisant et sa biographie créative était longue et remplie de réalisations professionnelles de haut niveau.
7. Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) (1867-1957)
La grande époque de la direction artistique porte le nom de ce grand chef d'orchestre. Pendant près de soixante-dix ans, il était au panneau de contrôle, montrant au public de délicieuses interprétations d'œuvres musicales intemporelles. Personnalité au fil du temps Arturo Toscanini est devenu un symbole de profonde dévotion à la musique.
Il est difficile de dire dans quel domaine particulier de la direction le talent de l'illustre maître s'est manifesté le plus clairement. Sa baguette vraiment magique a donné naissance à de véritables chefs-d'œuvre musicaux tant sur les meilleures scènes d'opéra que sur scène.
Les préférences de répertoire du grand chef d'orchestre étaient inhabituellement étendues, il avait une passion particulière pour les œuvres de Giuseppe Verdi. Parallèlement aux œuvres classiques, il a librement ajouté de la musique contemporaine à ses performances. Par exemple, en 1942, il fut le premier aux États-Unis à diriger un orchestre qui interprétait la légendaire symphonie «Leningrad» de Chostakovitch.
6. Wilhelm Furtwangler (Wilhelm Furtwangler) (1896-1954)
C'est probablement l'un des plus grands chefs d'orchestre de la première moitié du 20e siècle. Parmi d'autres génies illustres de la direction d'art du passé Wilhelm Furtwengler devrait à juste titre prendre l'une des premières places.
Avec son décès, une personnalité incroyable quitte le monde musical, un artiste dont toute l'existence est de multiplier la beauté et l'harmonie de la musique classique.
Furtwängler possédait une technique de direction d'orchestre unique et incompréhensible pour de nombreux contemporains. Les vidéos survivantes montrent que pendant la représentation, il fait des mouvements assez étranges et parfois maladroits, comme s'il était en transe.
Ses gestes peuvent sembler quelque peu divergents par le rythme musical présenté. Cependant, malgré cette méthode inhabituelle de gestion de l'orchestre, et peut-être grâce à lui, les musiciens sous sa direction se sont retrouvés dans l'hypnose.
Ses meilleures performances, les performances les plus réussies ont été remplies d'un son profond et plein, de lignes mélodiques planantes et d'éclats de climax émotionnel, basé sur une interprétation complètement logique du matériau.
5. Eugene Mravinsky (1903-1988)
Le plus souvent, les chefs d'orchestre sont des musiciens matures, sages dans la vie et dans l'expérience professionnelle. Cependant, l'exemple d'un chef d'orchestre soviétique exceptionnel Evgeny Mravinsky, le plus célèbre de Russie, réfute cette règle non écrite - il s'est présenté très tôt au panneau de contrôle de l'orchestre, alors qu'il était encore étudiant au conservatoire.
Dans le cadre de son activité, Mravinsky a offert au public une forme absolument innovante de concerts - conférences et concerts. Avant le début de la représentation, il a parlé au public de façon fascinante des compositions que l'orchestre allait jouer. Ces concerts ont été vendus.
Mravinsky a toujours abordé la performance d'une composition musicale non seulement en tant que chef d'orchestre, mais aussi en tant que co-auteur à part entière de l'œuvre.
Par conséquent, toute musique classique, même familière à tout le monde, a acquis un son très spécial dans ses performances. Et tout cela parce qu'il savait seulement comment trouver et révéler pleinement ces facettes de la composition qui étaient en quelque sorte invisibles aux autres chefs d'orchestre.
4. Nikolaus Harnoncourt (né en 1929)
Nikolaus Arnokur Provo peut être considéré comme l'une des personnes clés de la vie musicale de l'Europe et du monde entier. Ce grand chef d'orchestre est un descendant d'une des familles aristocratiques européennes les plus aristocratiques.
Chevaliers et poètes croisés, les hommes politiques de la famille Arnoncourt ont eu une influence significative sur le cours de l'histoire européenne, à partir du XIVe siècle.
Arnoncourt est habitué à regarder son art dans le monde entier. Parmi ses projets les plus importants, incarnés par lui en collaboration avec les orchestres les plus célèbres du monde, figurent le cycle des symphonies de Beethoven, les opéras de Monteverdi, les cantates de Bach.
De plus, Arnoncourt est l'interprète original de Verdi et Janacek.
3. Claudio Abbado (cl. 1933)
Claudio Abbado dans son travail, il se tourne vers des compositions de différentes époques et orientations stylistiques, y compris les compositions de compositeurs du XXe siècle, parmi lesquelles Schoenberg, Nono Berio, Stockhausen, Manzoni. Abbado est également devenu célèbre grâce aux productions des opéras immortels de Verdi.
Dans la discographie du maître italien - une collection complète d'œuvres symphoniques de Beethoven, Ravel, Tchaikovsky et autres.
Abbado a reçu un grand nombre de récompenses, notamment la Grand-Croix de la République italienne, l'Ordre de la Légion d'honneur, la Grand-Croix "Pour le mérite" de l'Allemagne et d'autres.
2. Leonard Bernstein (1918-1990)
Activités Leonard Bernstein incroyable dans sa diversité: il est un compositeur doué, connu dans le monde entier comme le créateur de la comédie musicale West Side Story, un écrivain et conférencier musical réussi et distinctif qui pourrait trouver une langue commune avec une grande variété de couches du public, un musicien et un enseignant exceptionnel.
Bernstein était destiné au destin à choisir la musique comme son occupation principale, et il a persisté à poursuivre son objectif, sans prêter attention aux obstacles, parfois assez importants.
1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004)
Ce célèbre chef d'orchestre autrichien est à juste titre appelé l'un des phénomènes musicaux les plus sensationnels et les plus excitants du siècle dernier. Sa biographie créative est relativement petite et limitée à quelques noms.
Il n'a pratiquement pas communiqué avec les fans, les critiques et la presse. Cependant, chacune de ses performances est un chef-d'œuvre et un exemple rare du plus haut degré d'exigence artistique.
Selon une enquête réalisée en 2010 par l'édition anglaise de BBC Music Magazine, Carlos Kleiber a pris la 1ère place dans la liste des chefs d'orchestre les plus remarquables de tous les temps.