La biographie créative de l'excellent compositeur autrichien Joseph Haydn s'étend sur près d'un demi-siècle et couvre absolument toutes les étapes du développement de l'école de musique classique de Vienne - depuis le début de sa formation dans les années 1760. et à l'apogée de l'œuvre de Beethoven au début du 19e siècle.
Le compositeur autrichien n'est pas vainement appelé le père de la symphonie. C'est grâce à la contribution de Haydn que ce genre a finalement acquis la perfection classique et est devenu la base sur laquelle la grande symphonie de Beethoven a été nourrie.
De plus, Haydn a été le premier à écrire des échantillons complets d'autres genres populaires de l'ère du classicisme - le quatuor à cordes et la sonate pour clavier. C'est également lui qui a créé les premiers oratorios laïques en allemand.
Une fécondité incroyable, une grande imagination, une fraîcheur inépuisable de la perception, un sens de l'être harmonieux - tels sont les principaux signes du patrimoine créatif du célèbre maître.
Nous vous présentons les 10 œuvres musicales les plus célèbres de Joseph Haydn.
10. Opéra "Pharmacien"
"Pharmacien" - opéra comique en une seule action. Le livret de ce morceau vocal a été écrit par Carlo Goldoni.
L'opéra a été créé en 1768 dans le château du prince Esterhazy. À propos, selon l'auteur lui-même, la création du Pharmacien devait coïncider avec l'ouverture du théâtre du palais Esterhaz.
Au 19-20 siècle, l'opéra était très populaire et a réussi à se rendre sur les scènes les plus célèbres du monde: à Vienne, Dresde, Hambourg, Amsterdam, Londres, etc.
9. Symphonie n ° 82 - «L'ours»
Haydn a composé une symphonie pour flûte, deux hautbois, deux bassons, cordes, percussions (timbales), cuivres et basse générale. L'arrière-plan est un son prolongé d'un bourdon, et un thème amusant et énergique est déjà superposé.
Le titre de cette oeuvre "Ours" en raison du fait qu'à cette époque, les gitans ont conduit les ours à de telles mélodies.
8. Symphonie n ° 45 - «Symphonie d'adieu»
Au tournant des années 60 et 70, le travail de Haydn montre clairement un changement de style. Des symphonies pathétiques commencent à apparaître, écrites principalement en mineur. Ils représentent un style complètement nouveau du maître autrichien, qui a combiné sa quête d'une expressivité vive avec le mouvement littéraire allemand alors populaire "Storm and Onslaught".
Symphonie n ° 45 appeler souvent "Adieu", et il existe plusieurs théories pour l'émergence d'un tel nom.
L'une, basée sur les paroles de l'auteur lui-même, est conservée dans les mémoires de ses contemporains. Tout en travaillant sur ce travail, Haydn a servi dans la chapelle du prince Esterházy, l'un des nobles hongrois, dont le pouvoir et la richesse dépassaient le royal.
En 1772, le prince Esterhazy ordonne que pendant son séjour au domaine d'une famille de musiciens les chapelles ne puissent y vivre. Ce n'est qu'en l'absence du prince que les musiciens ont pu quitter la résidence et rencontrer leurs femmes et leurs enfants.
Cette année-là, le prince a passé pas mal de temps sur le domaine, et les musiciens, épuisés par leur séparation de leurs familles, se sont tournés vers leur chef pour obtenir de l'aide. Haydn très spirituel a approché la solution à ce problème et a réussi à transmettre la demande de l'orchestre lors de la représentation de la nouvelle symphonie.
Selon une autre version, la demande concernait un salaire que le prince avait retardé, et le titre laissait entendre que les musiciens allaient quitter le lieu de service.
7. Création du monde
Haydn a travaillé sur cet oratorio légendaire pendant environ deux ans. Selon les propres souvenirs de l’auteur, il n’a jamais émané de sa vie une telle piété que lors de la création "Les créations“.
Chaque jour, le compositeur a prié Dieu pour le don de la force spirituelle et du talent pour achever son œuvre. L'échelle du plan correspondait non seulement à la longueur de l'écriture, mais aussi à la liste des instruments de musique inclus dans la composition du spectacle: 3 trombones, 3 flûtes et contre-basson - pour l'époque où Haydn a vécu, cette composition est plus que décente.
Cette piété qui accompagne l'auteur tout en travaillant sur une œuvre est pleinement incarnée dans la version complète de l'oratorio d'une manière spéciale. La "création du monde" est littéralement imprégnée de joie et d'adoration respectueuse de la beauté du monde, de la joie d'être.
6. Symphonie n ° 94 - «Surprise»
Ce travail est inclus dans les six soi-disant Symphonies de Londres (n ° 93–98). Ils sont l'incarnation même des caractéristiques les plus frappantes du style tardif de Haydn.
La scène d'un peuple simple jaillissant au bord du plaisir, saturation de mélodies de danse et de «coups» humoristiques, variations sur des thèmes de motifs folkloriques authentiques.
Sur la cour des téléspectateurs 94e symphonie "Surprise" a été présenté le 23 mars 1792 à Londres lors d'un concert de Salomon. Haydn lui-même a dirigé. La première fut un succès retentissant.
5. Orphée et Eurydice
Opéra de Haydn «Orphée et Eurydice», écrit en 1791, se compose de 4 actions. La paternité du livret de l'œuvre appartient à C. Badini.
Cet opéra du maître autrichien, destiné à être joué dans la capitale anglaise, est resté incomplet. En outre, un secret est la signification de son nom. Certains experts disent que le philosophe personnifie Orphée, et son âme est Eurydice.
Malheureusement, l'opéra est oublié depuis plus de 150 ans. Et c'est seulement en 1951 à Florence qu'il a été joué. À propos, la grande Maria Callas a participé à la production. Depuis, l'œuvre a connu depuis un énorme succès auprès des amateurs d'opéra.
4. Le monde lunaire
L'œuvre a été écrite pour le théâtre de la cour du prince Esterhazy, au service duquel était alors Haydn.
"Le monde de la lune" créé sur le livret du célèbre comédien italien Carlo Goldoni. Son intrigue est basée sur l'un des canulars les plus célèbres du New Age - la découverte du monde lunaire.
Cette histoire comique raconte comment un pseudo-astrologue a joué sur Terre la réalité des habitants de la lune sous la direction de l'empereur lunaire.
3. Saisons
Aucune des autres compositions musicales du grand maître ne lui a valu un succès aussi assourdissant et sensationnel que ses deux oratorios, écrits à la toute fin de sa vie.
Il s'agit de «Création du monde» et "Saisons". Ce sont ces œuvres qui ont permis au célèbre compositeur de révéler ses idées philosophiques à multiples facettes sur le sens de la vie humaine et les valeurs les plus importantes de la vie.
Le thème des saisons changeantes et des changements généralement cycliques de la nature dans la musique classique a été utilisé plus d'une fois. Cependant, Haydn l'a d'abord connecté à la vie des gens et l'a rendu proche et compréhensible.
Un concept similaire est similaire à la théorie du grand éclaireur français J.-J. Rousseau, qui cultive l'existence d'une personne vivant en harmonie avec le monde qui l'entoure.
L'oratorio contient les caractéristiques du style musical caractéristique de Haydn: simplicité et clarté de la mélodie; l'utilisation de thèmes similaires à ceux du quotidien, une variété de nombres - le travail a des choeurs, récitatif, aria, cavatine, chanson, duo, tercet, tercet avec choeur et ainsi de suite. 44 numéros sont «divisés» en quatre parties, chacune ayant le nom de la période de l'année.
2. Oxford Symphony
Symphonie n ° 92 Haydn, qui reçut plus tard le nom d '«Oxford», fut en réalité écrit pour les résidents de la capitale française.
Selon de nombreux experts, ce travail avec une longue partie lente et une excellente recherche musicale est l'une des meilleures créations du maître.
La symphonie a été nommée Oxford en raison du fait que Haydn l'a détenu pour la première fois en 1791 lors de la cérémonie de remise d'un doctorat honorifique à la célèbre université d'Oxford. Cela s'est produit assez rapidement après sa première arrivée au Royaume-Uni, et comme le compositeur n'avait pas encore terminé le travail sur les douze symphonies de «Londres», il a finalement décidé de présenter une nouvelle de ses symphonies terminées en reconnaissance de l'honneur qu'il a reçu.
1. Sonate pour piano en ré majeur
«Sonate pour piano en ré majeur» a été écrit dans les années 1779-1780. On sait qu'au moment de sa création, la symphonie était une dédicace aux sœurs von Auenbrugger.
La sonate contient 3 parties. La première et la finale sont rapides, efficaces, solennelles. La deuxième partie est mesurée, profondément concentrée et même triste.
Le premier lot de la première partie est vivant et énergique. En raison de la mélodie facile à percevoir et du registre aigu, elle sonne doucement et gracieusement.