Les illusions d'optique sont un genre d'art complexe mais extrêmement populaire. Aujourd'hui, nous allons vous parler d'une dizaine d'auteurs célèbres dont le portfolio contient plus d'un chef-d'œuvre créé dans ce genre.
10. Daniel Arsham
Cet Américain est polyvalent: c'est un artiste, un sculpteur, un architecte, un designer, un décorateur, un photographe, et lui seul sait qui d'autre. Quoi qu'il entreprenne, dans tous les domaines, il parvient à être reconnu, ce qui confirme de nombreux prix et récompenses dans le domaine de l'art. Il a également un compte Instagram populaire grâce auquel il reconstitue constamment l'armée de ses fans. Il organise activement des expositions à travers le monde, y compris en Russie: avec nous il a été exposé dans les pavillons du VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson est un sculpteur néo-zélandais exceptionnel. Ses œuvres les plus célèbres sont des objets civils à grande échelle en aluminium et en acier inoxydable, souvent fabriqués à l'aide d'un réseau de formes naturelles qui forment un ensemble géométrique entre eux. Les plus célèbres sont le «Calice» - un grand cône inversé sur la place de la Cathédrale à Christchurch, et les «Fougères»: une sphère de feuilles de fer du même nom, qui est suspendue au-dessus de la place civile de Wellington.
Les petites œuvres de Dawson utilisent souvent des motifs d'illusion et optiques comme le moiré pour obtenir leurs effets. Beaucoup de ces œuvres sont des tapis muraux, bien qu'il existe également des éléments distincts qui utilisent des objets du quotidien avec des motifs, tels que des formes de cartes à jouer et des ustensiles en forme de saule.
8. Gilvinas Kempinas
L'un des artistes lituaniens les plus célèbres vit à New York, bien que des expositions avec ses œuvres aient lieu dans le monde entier. Contrairement à la plupart des artistes pop art modernes, Kempinas ne lie pas le thème de son travail à la situation politique actuelle dans le monde et ne se concentre pas sur les problèmes sociaux aigus. Son travail est complètement abstrait, il sera donc clair pour toute personne.
7. Kumi Yamashita
Yamashita est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de Seattle, Washington. L'artiste est surtout connue pour ses sculptures d'ombres et de lumières, construites à partir d'articles ménagers. Kumi commence par prendre des photos de vrais modèles afin de commencer à comprendre les différentes poses avec lesquelles elle travaille. Les prochaines étapes de son travail consistent à esquisser la composition et à développer un sentiment d'espace, car le placement fait partie intégrante de chaque œuvre. Selon certains critiques, elle exprime l'importance de manipuler l'ombre et le contour mieux que quiconque.
6. Dan Graham
Graham a grandi dans le New Jersey, mais a finalement décidé de déménager dans une plus grande ville, se retrouvant à New York. Là, en 1964, il a commencé à gérer la John Daniels Gallery, où il a accueilli la première exposition personnelle, Saul LeWitt, et dans les expositions de groupe étaient les œuvres de Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin et Robert Smithson. Comme ces artistes, Graham se considérait comme un écrivain et un artiste, publiant des essais et des critiques de musique rock, des peintures de Dwight D. Eisenhower et une émission de télévision de Dean Martin. Son travail se concentre souvent sur les phénomènes culturels et comprend la photographie, la vidéo, la performance, le verre et les miroirs.
5. Felice Varini
Artiste d'origine suisse de Paris, nominé pour le prix Marcel Duchamp 2000/2001. Selon le professeur de mathématiques et critique d'art Joel Koskas, connu pour ses peintures en perspective géométrique qui utilisent des techniques de projection d'écran: «Le travail de Varini est anti-Joconde. Felice s'appuie sur des espaces architecturaux et urbains, tels que des bâtiments, des murs et des rues. » Et en effet, l'ensemble des châteaux servent de toile à l'artiste, comme son travail à Carcassonne.
4. Liu Bolin
Un autre artiste d'origine asiatique dans notre top est de la province du Shandong, où il a obtenu son baccalauréat dans une école d'art locale en 1995. Il n'a pas terminé cette étude et après 6 ans, il est devenu maître à l'Académie centrale de Pékin. Ses œuvres ont été exposées dans des dizaines de pays à différentes époques, dont les plus célèbres sont la série «Hide in the City» et des œuvres photographiques qui ont commencé comme une performance en 2005, lorsque l'Inde est sortie de l'épave de la révolution culturelle et a commencé à connaître une croissance économique rapide et une relative stabilité politique .
3. Gavin Worth
Cette personne crée des choses tout simplement incroyables en utilisant du fil ordinaire. Dans ses œuvres, des motifs religieux, des références historiques et simplement des abstractions sont tracés, dont chacun détermine la signification. Certaines de ses sculptures ont été créées spécifiquement pour être exposées dans des pièces où elles sont complétées par le jeu de la lumière et de l'ombre, et certaines peuvent être observées dans toute sa splendeur même en plein air.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens vit et travaille à Hasselt, en Belgique. Il a étudié la sculpture et le graphisme à l'Institut supérieur provincial d'art et d'architecture de Hasselt et a été professeur au PHL (aujourd'hui: Académie du MAD) à Hasselt et au HISK à Anvers. Sa carrière a été interrompue pendant près de quatre ans en raison d'un grave accident de voiture en 2006, mais heureusement, il a réussi à récupérer et à reprendre le travail avec de nouvelles forces et idées. La base de son travail est composée de textes qu'il écrit lui-même. Il génère souvent des concepts opposés, parfois les mots se contredisent et signifient des changements et des virages. Insolite, attrayant et beau - chacune des épithètes s'applique à juste titre à Erdekens.
1. Heike Weber
Pour cet artiste allemand, les murs, le sol et le plafond sont devenus des toiles. Elle n'a pas limité son travail à une sorte de cadre et a commencé à peindre des pièces entières, créant des installations incroyables. À première vue, certains d'entre eux semblent inutiles, mais il vous suffit de regarder de plus près, de regarder l'ensemble de l'image, puis la compréhension vient.