Javier Bardem est l'un des acteurs espagnols contemporains les plus célèbres. La principale raison de cette popularité était sa capacité à se transformer en rôles complètement différents. Dans presque tous les films, il surprend ses fans avec une transformation complète en un nouveau personnage qui ne ressemble pas beaucoup aux précédents. En conséquence, la filmographie de Javier Bardem a des dizaines de peintures, et il a personnellement récolté de nombreux prix dans divers festivals de cinéma. Nous avons rassemblé le TOP 10 des tableaux dans lesquels, à notre avis, Bardem a dévoilé ses personnages le plus profondément possible.
10. Raul dans «Ham, Ham» | 1992 année
Cette comédie noire marque le début de la brillante carrière de Javier et de sa future épouse Penelope Cruz. Cette bande est une sorte d'étude du chauvinisme masculin et de l'érotisme, mais en même temps elle n'est pas dénuée d'expériences sensuelles romantiques.
Bardem dans le film joue le rôle de Raul - un macho chaud qui essaie de séduire une fille ordinaire travaillant dans une usine (Penelope Cruz). Raul est un modèle de lingerie et participe au rodéo espagnol, mais ses amours turbulentes interfèrent constamment avec sa carrière.
Malgré le rôle secondaire de Raoul, ce fut la première œuvre célèbre de l'acteur, et Javier Barden avait très peur que le rôle du sex-symbol ne soit un fil rouge à travers toute sa filmographie. Heureusement, ses craintes ne se sont pas matérialisées.
9. David dans la chair vivante | 1997 année
Le prochain travail remarquable dans la filmographie de Javier Bardem a été le rôle d'un drame érotique réalisé par Pedro Almadovar. Comme dans «Ham, jambon», l'image est consacrée à l'attraction érotique entre les gens, mais elle a une implication philosophique profonde et des allusions vives qui font l'association entre le corps humain et un morceau de viande fraîche.
David est un policier enchaîné à un fauteuil roulant à la suite d'une fusillade dans la rue. Il a une femme attentionnée (Francesca Neri), qui a une liaison secrète avec l'homme qui a tiré sur son mari. Les deux se sentent mariés dans un piège, et l'accord mineur de la bande est la scène du lit, révélant l'impuissance de David et la tendresse infinie de sa femme.
Javier s'est soigneusement préparé pour ce rôle, car cela lui a permis de renoncer à sa réputation de macho du cinéma et de prouver au public qu'il pouvait être un acteur dramatique sérieux.
8. Juan Antonio dans "Wiki, Cristina, Barcelona" | 2008 année
Le film raconte le voyage de deux touristes américains à Barcelone, où ils rencontrent l'amant espagnol Juan Juan, qui se sent attiré par eux deux.
La situation est compliquée par le fait qu'elle éprouve toujours des sentiments d'amour complexes pour son ex-femme Maria Elena (Penelope Cruz). Tous les membres de ce quatuor romantique éprouvent diverses peurs, passions et espoirs associés à une seule question: "Qu'est-ce que l'amour?"
Pendant le développement de l'intrigue du film, le spectateur comprend que le prochain macho de la filmographie de Javier Bardem est une personne immature qui a un besoin urgent de protection et de soutien.
7. Reynaldo Arenas dans «Jusqu'à la nuit venue» | année 2000
Cette cassette a révélé le talent de Barden pour le monde entier et lui a permis de devenir le premier acteur espagnol à être nominé pour un Oscar.
L'intrigue est basée sur la biographie de Reynaldo Arenas, un écrivain cubain qui était homosexuel. Pour ses préférences sexuelles, cet homme a été persécuté par le régime de Castro et a même purgé une peine de deux ans de prison. Javier Bardem a pu reconstituer sa filmographie avec une performance magistrale du rôle d'un jeune homme talentueux qui en même temps est attiré, a une perception sensible du monde, le désespoir et l'exaltation aiguë.
6. Benito Gonzalez dans les œufs d'or | 1993 année
Cette cassette fait référence à la période de la filmographie de Javier Bardem, quand il était un sex-symbol espagnol reconnu.
Benito Gonzalez est un ingénieur ambitieux obsédé par l'idée de construire un gratte-ciel géant clairement associé au symbole phallique. Ses désirs sexuels irrépressibles le forcent souvent à faire des choses étranges et le spectateur déjà au milieu de l'image commence à réaliser qu'un tel comportement devrait conduire au désastre.
Une caractéristique de ce rôle de Bardem est le fait que la sexualité, qui a été consacrée à beaucoup de ses travaux dans Golden Eggs, se développe en une pathologie qui rompt la vie du personnage.
5. Père Noël les lundis ensoleillés | 2002 année
La comédie dramatique réalisée par Fernando Leon de Aranoa raconte les aventures d'un groupe d'amis qui sont tous licenciés avec un chantier naval. Le film touche les cordes de l'âme de nombreux téléspectateurs, car presque tout le monde fait face à une situation similaire.
Bardem joue le rôle du leader informel de cette petite entreprise, qui raconte à tout le monde ses rêves de quitter le pays et de commencer une nouvelle vie. Mais ses amis ne soupçonnent même pas que le Père Noël a longtemps été résigné à son propre sort. Ce rôle dans la filmographie de Javier Bardem est le plus aigu socialement, car il fait réfléchir le spectateur sur sa place dans la société capitaliste.
4. Uxbal chez Beautyful | 2010 année
Un autre rôle majeur dans la filmographie de Javier Bardem, qui raconte un migrant déprimé atteint de cancer. Le problème principal de l'image est la tentative du personnage principal de trouver des tuteurs pour ses enfants, qui perdront bientôt leur père.
L'image est pleine de ténèbres, mais le personnage de Bardem trouve toujours dans sa vie un lieu d'amour et de beauté, qui sont obligés de coexister avec horreur et désespoir.
Malgré le fait que la photo soit plus probablement un essai, elle a été bien accueillie par le public de masse, principalement grâce au jeu magistral de Javier, qui a pu transmettre pleinement les expériences de son personnage.
3. Silva dans «007: les coordonnées de Skyfall» | année 2012
Le réalisateur de la prochaine bande de James Bond a choisi Bardem pour le rôle du méchant principal parce que cet espagnol exceptionnel est en mesure de se donner pleinement le rôle et de ne pas jouer, mais de devenir son propre personnage pendant la durée du tournage.
L'image de l'ancien agent du MI6, ayant d'étranges inclinations et obsédé par une vengeance dévorante, a été complétée par une remarque de Javier, qui a proposé un certain nombre d'idées intéressantes pour son apparence.
Javier Bardem a reconstitué sa filmographie avec un autre rôle inattendu et a prouvé à lui-même et au monde entier qu'il est l'un des acteurs les plus divers de notre temps, qui peut jouer aussi bien non seulement dans les comédies romantiques et les drames sérieux, mais aussi dans les superproductions du box-office.
2. Ramon Sampedro dans la mer à l'intérieur | 2004 année
"The Sea Inside" est le deuxième tableau autobiographique de la filmographie de Javier Barden, racontant l'histoire d'une lutte de 30 ans avec le corps de Ramon Sampedro, paralysé. Le sort difficile de cet homme est unique dans les circonstances car il a longtemps combattu devant les tribunaux pour la légalisation de l'euthanasie et a finalement pu réaliser son rêve.
Bardem, qui exprime les émotions de son personnage presque tout au long de la bande uniquement à l'aide de la parole et des expressions faciales, a été en mesure de transmettre de manière phénoménale les émotions et le monde intérieur de Ramon, ce qui permet au spectateur de comprendre pleinement la profondeur de son désespoir.
Malheureusement, le jeu étonnant de Barden n'a même pas été nominé pour un Oscar, mais cela lui a valu un autre Oscar pour le meilleur second rôle.
1. Anton Chigur dans «Les vieillards n'ont pas leur place» | 2007 année
Les frères Coen ont leur propre style, ce qui a permis à Barden de vivre à nouveau la vie d'un personnage absolument unique.
Anton Chigur, qui professe une croyance existentielle que la vie est une série d'accidents et est complètement dénuée de sens, est l'incarnation d'une obsession de son propre but.
Le personnage du maître espagnol de la comédie est reconnu comme l'un des méchants les plus terribles du cinéma moderne, ce qui fait d'Anton Chigura la perle de la filmographie de Javier Barden. De nombreux critiques ont reconnu ce rôle comme le meilleur de la carrière de Javier. Le seul inconvénient est le peu de temps d'écran alloué à cette incarnation du mal, ce qui oblige de nombreux fans de la créativité de Barden à revoir la bande encore et encore.