Un pigeon avec une branche d'olivier de Picasso est considéré comme un symbole de paix. Cet homme n'était pas seulement un artiste brillant, impressionniste et fondateur du cubisme, il était un humaniste, une personnalité publique et un combattant pour la paix. Considérons maintenant les œuvres les plus célèbres de Picasso.
Les tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso:
1
Science et charité (1897)
Le travail impressionnant du jeune Picasso de seize ans étonne par sa portée et sa signification. L'image est peinte dans le style du réalisme. Un médecin est assis au chevet d'une femme malade. A proximité se trouve une religieuse - elle s'occupait de l'enfant d'une femme malade.
L'œuvre est brillamment exécutée à la manière classique de la peinture académique. Cette œuvre a reçu un prix d'honneur et une médaille d'or lors de diverses expositions. Malgré son immense succès, Picasso n'est plus jamais retourné à l'académisme.
2
Autoportrait à l'époque bleue (1901)
Le portrait a été peint par l'artiste au début de sa carrière et de sa quête. Au début de la "période bleue", il tombe sur un malentendu de la part du public. De plus, il était embourbé par manque d'argent, et il n'a pas lâché la séquence noire de la vie. Autoportrait de Picasso - une image de désespoir complet et de solitude, de froid émotionnel.
3
Petit garçon avec une colombe (1901)
L'image de la période française ou «bleue» où le jeune Picasso vivait à Paris, montre la personnalité vivante de l'impressionniste novice.
Une petite fille vêtue d'une robe blanche se presse de manière touchante un pigeon. Ses cheveux roux raccourcis contrastent avec le fond froid et sans visage de l'image. Aux pieds de la jeune fille se trouve une boule aux couleurs vives. Probablement, Picasso a représenté sa sœur cadette, décédée dans son enfance, sur la photo.
Cette photo est très triste. À cette époque, divers événements tragiques ont eu lieu dans la vie de l'artiste qui ont influencé le style de la peinture. Des nuances de bleu y régnaient, ce qui a donné le nom correspondant à la période de l'œuvre de Picasso.
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Tragédie (1903)
Le tableau "Tragedy" est une autre toile de la "période bleue" de la vie de Picasso. L'image représente trois personnes: une femme, un homme et un enfant au moment le plus difficile de leur vie. Les gens désespéraient, la privation et la pauvreté les écrasaient. Ils se tiennent pieds nus au bord de la mer, ils ont froid, ils sont enveloppés dans leurs misérables vêtements.
Un homme ne sait pas quoi faire pour sauver sa famille. L'enfant cherche le soutien de son père, mais il est plongé dans ses pensées. La couleur bleue de l'image souligne la mélancolie et la pauvreté insupportables des couches inférieures de la société, leur sort tragique.
5
Vieux guitariste (1903)
Ce tableau est également peint dans la fameuse "période bleue" de Picasso. La composante tragique de l'image est accentuée par le jeu de couleurs froides. Un vieux musicien aveugle et épuisé serre sa seule petite amie - une vieille guitare. Sa souffrance physique et spirituelle se transmet très rapidement au spectateur. Près de cette image, vous commencez à ressentir l'inévitabilité de la mort et de la solitude insupportable.
6
La vie (1903)
Cette peinture a également été peinte pendant la «période bleue» de la créativité et reconnue comme un chef-d'œuvre mondial, bien que Picasso n'aimait pas cette œuvre et la considérait comme incomplète. L'intrigue de l'image décrit quatre périodes principales de la vie d'une personne: la naissance, l'amour, la solitude et la mort.
Sur fond de bleu, se transformant doucement en vert, les figures humaines sont représentées statiques et absolument sans émotions. À gauche, un couple amoureux, à droite, une mère célibataire avec un nouveau-né, au centre, au-dessus, un adieu et en bas au centre, la mort.
7
Fille sur le ballon (1905)
L'une des peintures les plus célèbres et monumentales de Picasso est "Girl on the Ball". La combinaison de statique et de mouvement, grande et petite, solide et fragile crée un contraste étonnant.
Un bloc puissant et figé d'une acrobate masculine assise sur un cube absolument stable et une fragile silhouette de jeune fille en équilibre sur une balle occupent tout l'espace de la toile. Au fond, de petites figures représentant une femme et un enfant, un chien et un cheval blanc. Ils équilibrent la composition et la rendent holistique.
8
Famille de comédiens (1905)
La «période bleue» de la vie de Picasso a été remplacée par la «période rose» de solitude et de pauvreté. "La famille des comédiens" est une image qui annonce le changement de style pictural de Picasso. Le ton et la palette de couleurs de ses tableaux ont changé. Ils sont apparus des tons rose chaud, gris et jaune.
Dans ces années, il a été emporté par le monde du cirque et de l'art théâtral. Les personnages de ces tableaux étaient des jongleurs, des acrobates, des clowns, des cavaliers. La photo représente un groupe d'artistes de cirque se promenant. Acrobates, bouffons, Arlequin, tenant la main de sa fille, la fille au premier plan - un groupe de personnages profondément solitaires et démunis.
9
Avignon Maidens (1907)
Le tableau a été peint au début du siècle et n'a été exposé que trente ans plus tard. La toile d'avant-garde n'a pas été appréciée par son contemporain - A. Matisse. On pense que la critique de sa part était une jalousie évidente, car l'image était si bonne qu'elle a par la suite acquis une immense popularité.
Apparemment, Picasso était en avance sur son temps, un pas en avant. Cette image est devenue une nouvelle étape dans le travail de l'artiste cubiste. Sur cette toile, les traits naissants de ce style sont déjà visibles. Anre Salmont, un ami de l'artiste, propose de nommer le tableau "Avignon Maidens".
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10
Femme assise (1909)
Le portrait de Fernanda, son modèle permanent, Picasso a joué d'une manière inhabituelle. Le cubisme n'en était qu'à ses balbutiements et l'artiste cherchait toutes sortes de manières de dépeindre. L'ensemble du portrait est divisé en petits détails. L'image est peinte dans des tons brun clair et verdâtre. Une petite tête contraste avec un grand corps. L'image est à la fois volumineuse et plate. Dans certains segments, il y a une gradation de ton - du clair au foncé, ce qui donne l'effet de volume d'une forme générale.
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Trois danseurs (1925)
Picasso à la fin de sa vie a appelé sa première peinture surréaliste "Dance of Death". La peinture représentait un triangle amoureux entre deux amis et une femme fatale, dont l'amour a conduit à leur mort tragique.
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Sommeil (1932)
Le tableau a été peint dans le style du surréalisme. Dans l'image, l'artiste a décrit Maria Theresa Walter comme sa belle amante. Il n'a pas écrit une seule femme avec plus d'amour, et le tableau «Dream» en est la preuve.
Son beau visage est élégant, la pose de la femme est détendue, sa tête est légèrement rejetée en arrière et a la forme d’un cœur brisé, ses courbes arrondies sont pleines de bonheur. Les mains croisées sur le ventre soulignent la future maternité du modèle. Elle attend le bébé - la fille de l'artiste.
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La fille devant le miroir (1932)
Un autre portrait de Maria Theresa Voltaire a été peint d'une manière inhabituelle. L'artiste recherche de nouvelles formes. La photo montre une jeune femme devant un miroir. Son ventre arrondi attire l'attention, tout comme le reflet dans le miroir. Schéma de couleurs inhabituel, les formes rendent cette image mystérieuse et mystérieuse. Cette toile en 2015 a été vendue pour un montant record de 115 millions de dollars.
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Guernica (1937)
Ouvrez l'image en haute résolution.
Le bombardement de la ville de Guernica par les nazis en 1937 a provoqué la protestation et l'indignation de Picasso. Sous l'influence de cet événement, il dépeint une image expressionniste pleine d'horreur, de larmes et de souffrance. La taille du tableau est incroyable - 3,4 sur 7,8 mètres - sur tout le mur de l'atelier de l'artiste. Sur le côté droit se trouvent des bâtiments incandescents à partir desquels des gens, principalement des femmes, courent avec horreur.
Une figure féminine a été engloutie par le feu dans l'ouverture de la fenêtre, dans le coin gauche de l'image, une mère hurlant de douleur avec un enfant mort dans ses bras. Une femme déchirée aux bras écartés est un symbole de mort. Lampe et lanterne - symbole d'une attaque surprise au milieu de la nuit. Cette image ressemble à un collage de personnages, comme coupée dans les journaux du matin. L'image remplie d'émotions fait une impression indélébile.
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Buste Femme (1937)
L'une des rares images de Dora Maar qui transmet sa beauté. La Dora aux yeux bruns est représentée sur un fond vert complexe avec ses cheveux lâches. Son visage rose pêche dégage de la tendresse. Auparavant, Picasso a peint son modèle préféré dans des scènes de pleurs ou de chagrin frénétique. Après la tragédie de Guernica, ce portrait relève un peu l'humeur de l'artiste.
16
Femme qui pleure / Dora Maar avec un foulard (1937)
L'image d'une femme dans l'œuvre de Picasso a été jouée à plusieurs reprises. Les plus belles femmes lui ont patiemment posé. L'un d'eux était son ami proche, la belle Dora Maar. La série «The Crying Woman» est assez vaste et aborde diverses expériences émotionnelles: du chagrin profond et du désespoir aux larmes de joie.
Le tableau «La femme qui pleure», pour lequel Dora Maar a posé, dépeint la douleur et la souffrance dans le style du cubisme. Les couleurs vives et les formes angulaires accentuent le plan de l'image. Un effet extraordinaire est obtenu en représentant la partie inférieure du visage qui brille à travers le tissu de l'écharpe.
Un chapeau rouge avec une fleur bleu vif, de fines bandes de cheveux multicolores, un verre brisé des yeux «brisé» créent une extraordinaire perception émotionnelle de l'image. C'est toute la magie et le génie de Picasso - des parties fragmentées pour créer une image complète.
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La tête d'un taureau (1942)
Le taureau est un symbole de force et de cruauté incontrôlables, l'inévitabilité des ennuis. Bull Picasso - un symbole de la Seconde Guerre mondiale. Picasso fait une image sculpturale inhabituelle de la tête d'un taureau à partir des détails d'un vélo ordinaire. Un siège de vélo en cuir est devenu le visage du taureau, et un volant en métal est devenu les klaxons. Le laconicisme est l'ensemble de Picasso.
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Don Quichotte (1955)
Un simple croquis, un croquis à l'encre représente les personnages de l'œuvre culte espagnole Don Quichotte. Le symbolisme de l'image reflète avec brio les caractères des personnages. Don Quichotte est assis à regarder son vieux et terne Rocinante. Dans sa main est une lance pour la bataille avec les moulins, qui sont représentés à l'horizon. À côté de l'âne se trouve le Sancho Panza, lourd et complet. Ce dessin est devenu une représentation illustrative classique et incontestable des héros du roman immortel de Cervantes.
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Chicago Picasso (1967)
En 1967, une grande sculpture a été érigée à Chicago sur la place près du Daley Center, écrite par Pablo Picasso. Cette sculpture s'appelle le Chicago Picasso. Elle est tombée amoureuse non seulement des habitants de la ville, mais de ses nombreux invités.
L'artiste n'a pas donné d'indices sur qui ou qu'il représentait, mais ils soupçonnent qu'il s'agit de l'image de Lydia Corbet, qui a posé pour l'artiste. En sculpture, on le reconnaît à sa queue de cheval très relevée et à son long cou.
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Baiser (1969)
Parmi les œuvres de Picasso, il y a une série pleine de passion et de romantisme - "Kiss". Parmi eux se détache l'image de 1969, lorsque le travail de l'artiste a atteint la plus haute compétence. Une image loin du réalisme représente un couple qui s'embrasse. Dans l'image, l'intensité des passions est accentuée par un grand nombre de lignes de toutes sortes: lignes sur le papier peint, lignes derrière la figure masculine, boucles de cheveux sous la forme des mêmes lignes.
Cette image montre la différence de sentiments entre un homme et une femme, la distance émotionnelle entre les partenaires. La femme est représentée plus sensuelle et tremblante, et l'homme, au contraire, est éloigné et indifférent. Les pensées d'un homme planent ailleurs, mais pas à côté d'une femme aimante.
C'est l'une des peintures les plus intéressantes de Picasso, selon les éditeurs de most-beauty.ru. Pour rehausser le drame, Picasso utilise diverses techniques et la peinture monochrome pour peindre l'image.
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Baigneur (1971)
Le thème des baigneurs a été soulevé par Pablo Picasso tout au long de sa vie. Il s'agit d'une série d'œuvres dédiées au corps féminin et à la beauté féminine. Des signes symboliques basés sur des motifs ibériques, des symboles, des formes complexes et une notation mystérieuse Pablo Picasso décrivait le mystère et la grandeur d'une femme. Les nus sur le fond de la mer dans différents styles artistiques ont reçu de plus en plus de nouveaux développements chaque année.
Le prochain "Baigneur" Picasso a écrit deux ans avant sa mort. Dans les vagues vertes de la mer agitée, une femme nue éclabousse. Ses formes douces se confondent avec les vagues, et ses yeux grands ouverts en amande brillent de joie de nager.
Épilogue
Autoportrait, Pablo Picasso, 1907.
Le génie de Picasso, son activité créatrice, sa progressivité, son amour de la vie ont donné au monde des chefs-d'œuvre exceptionnels de peinture et de sculpture. Pablo Picasso est considéré comme l'artiste le plus populaire et le plus cher du monde. Chacun de ses travaux est estimé à des dizaines de millions de dollars. Il est également considéré comme le meilleur artiste du siècle dernier.
Les éditeurs de most-beauty.ru vous demandent d'écrire quelles œuvres de Pablo Picasso vous impressionnent le plus.